资深游戏设计师和收藏家的游戏系统,克里斯Melissinos与网络世界为什么视频游戏的艺术不同于其他艺术媒体,之后的“分离焦虑”他感觉他的老式游戏系统借给了旅行展览,为什么有个足球雷竞技app现在是这样的一个展览的时间。
Chris Melissinos是一位资深游戏设计师和游戏系统收藏家，他是3月16日在华盛顿特区史密森美国艺术博物馆开幕的“电子游戏的艺术”展览的客座馆长。
Melissinos,前首席宣传官和首席游戏太阳和PastPixels创始人安副新闻编辑与网络世界Bednarz谈论为什么视频游戏的艺术不同于其他艺术媒体,之后的“分离焦虑”他感觉他的许多经典游戏系统借给了旅行展览,为什么现在是这有个足球雷竞技app样的一个展览的时间。
你一直都是电子游戏的爱好者吗?这是如何促使你参与这次展览的?
是的，我一直都很喜欢电子游戏。我出生于1970年，我经常把那个时代称为“小婴儿”时代。我们是第一个在成长过程中把电脑技术带进我们的生活，带进我们的家庭的孩子。我9岁时开始编程，12岁时编写了自己的第一个完整游戏，并且从未停止过。
我最终进入了高科技领域，开始在太阳微系统公司工作。我从1994年一直在那里工作，直到他们最终被甲骨文收购。在我职业生涯的大部分时间里，我把它当作游戏总监为太阳。
我理解之间有一个十字路口需要技术和创造的欲望,可以由我们构建的技术在太阳,所以我走近斯科特·麦克尼利基本上说服他让我追求这个代表公司。所以我总是以某种方式，以个人或专业的方式，参与到视频游戏行业中。更不用说，我是个机器收藏家。我有42个系统。展览中的大部分材料都是我个人收藏的。你在展览上看到的所有照片，都是我在家里拍的。所有的视频片段，我捕捉到自己在玩。你在这个展览中所感受到的，是我对游戏的热爱、尊敬以及从小对游戏的仰慕。
为了展览，要把你们的系统分开很难吗?
我没想到我会有这种分离焦虑症。再过两三年半，他们就不会再来找我了。到2015年底，他们还将参观另外10家博物馆——这也说明了公众和博物馆希望更多地展示电子游戏艺术。我很高兴能对此有所贡献。
电子游戏艺术有什么独特之处?
电子游戏有三种声音。电子游戏的第一个声音是设计师或作者的声音，他们要对这个精心设计的世界说些什么，传递一些信息。电子游戏中的第二个声音是游戏本身，游戏机制，以及它如何向玩家解释它所吸引的东西。第三个声音是演奏者。这就是为什么电子游戏与其他形式的媒体艺术不同。因为一旦被演奏，它就变成了艺术。
我给你们举个例子。如果你和我一起坐下来看电影，我们会沿着摆在我们面前的叙事线，走出电影院，说:“你还记得这部分吗?是的，我记得。你还记得那是什么时候发生的吗?是的,我记得。”You and I will have pretty much the same experience. In a video game, you and I can play the same game, we'll start at the same point the author intended, we'll end at the same point the author intended, and along the way, you and I may explore the game very differently, follow different paths and experience different things. While we retain the authority of authorship, we claim an individual experience that is personal to everyone who plays the video game. That's why it's so amazing.
从科技界转到艺术界的策展人，这是不是一种挑战?
不是真的。原因是，我和我这一代的许多人一直都知道，电子游戏比大多数人一开始赋予它们的更多东西。我们知道这些是平台和技术，让我们能够体验在现实世界中永远不可能的事情。当我还是个孩子的时候，我看着电子游戏，写着我自己的游戏，我知道在这个玻璃后面有一个无尽的，广阔的宇宙，我能看到它，但我不能触摸它，但我能感觉到它。这是一个很好的机会去探索文化和兴奋，让这些东西从我投入的代码中显现出来。我一直都知道我们最终会走到这一步。现实是，我们不可能在历史上的任何其他时间举办这个展览，而不是现在。我希望通过这次展览能带来更多的人性、灵感、艺术性和电子游戏的艺术。
为什么现在是正确的时机?
很简单，我们这些在家里和电脑一起长大的人，把这些神奇的机器带入了我们的生活，现在到了我们养育自己孩子的年龄了。这是游戏产业历史上第一次，有人是玩着电子游戏长大的，有人养育着玩着电子游戏长大的孩子。玩家提高玩家。我们以前从未经历过这种情况。观众已经在说，“是的，我理解这是文化和社会的一部分。现在我很想知道原因。”Now is the time.
公众能够投票展览中包含的游戏。为什么这很重要?在这个过程中有什么惊喜吗?
我本可以让它变得很容易。我有足够的理解和丰富的经验，我可以选择80款我认为最能代表我想要讲述的故事的游戏。但这并不是我所相信的游戏的核心，包括这三个声音。
我们想让公众，那些把自己的生活、希望和情感投入到同一种媒介中的人们，让他们的声音被听到。对我来说，就是确保第三种声音，也就是演奏者自己的声音，以某种方式在展览中得到表达和展示。
有趣的是，你可能认为我们只是让它开放，让人们选择他们想要的。但事实并非如此。我们有三个游戏，人们可以从呈现给他们的每个类别中选择。我仍然可以讲出我想讲的故事，不管选了哪个游戏。所以在很多方面，它跟我们刚才说的完全一样，我有一个开始和一个结束，我会带你们，从开始到结束，沿着这条路线。但是公众在帮助定义这个过程中的经历。这是故意的。
在这些进入展览的游戏中，是否有共同的特点使每一个游戏在其类别中脱颖而出?
确定。我们所选择的游戏类型是允许叙述的，即讲述一个故事。例如，展览中没有战斗游戏，因为它们不会偏离主题;他们没有自己的故事，只有一些最松散的故事试图将框架连接起来。我们选择了允许叙事出现的类别。
我认为有趣的是，当你看这篇文章的时候——我知道它会发生，但它是有机地发生的，在某些情况下，这让我感到惊讶——它并不是随着时间而改变，而是保持不变。例如，如果你看像《陷阱!关于最初的雅达利风险投资，你看陷阱哈利跑过丛林，跳过鳄鱼坑，抓住藤条荡过，然后你在ps3上看到Nathan Drake未知的2在丛林中奔跑，在藤蔓上荡秋千，你会意识到游戏的机械性和机械性词汇一直在延续。它并没有改变。改变的是画布的大小，艺术家们可以用它来创作他们的故事，他们可以随意使用的颜色和技巧来讲述他们的故事，以及诸如此类的东西。所以所有技术所做的只是允许更广泛的表达发生。但这些游戏的机制，使它们成为游戏的基础，始终是真实的。
在做展览的时候，你有没有遇到过你特别喜欢合作的游戏设计师?
有趣的是，在这个行业待了这么久之后，我认为最令人兴奋的是能够回到我认识多年的人身边，告诉他们我们现在有了这个项目，有了这个机会来讲述我们一直相信的真实故事。
当然也有一些时刻。3月17日(周六)，我将与(电子游戏设计师)小岛秀夫(Hideo Kojima)进行一小时的谈话。我从未见过小岛先生，但我显然了解他的作品，我知道他代表着什么。所以对我来说，是的，这非常令人兴奋。通过这个项目，我有机会认识了雅达利的创始人诺兰·布什内尔。我见到了拉尔夫·贝尔，他发明了家庭电子游戏，我去了他在马萨诸塞州的家，在那里我用他1965年的原型和他比赛，这太棒了。
我收到的一些最好的电子邮件和信息都是来自人们的感谢，感谢你们帮助我们阐明了我们所做的工作，我们知道这是一门艺术。我很荣幸能够以某种方式帮助，照亮更多的光芒，照亮电子游戏的艺术。这对我来说是非常私人的，有时会非常情绪化。我非常感谢能给我这个机会。
当我在Sun的时候，在过去的几年里，我是该公司的首席传道者。我记得2009年站在JavaOne的讲台上，知道这可能是我最后一次机会说我想说的话。我的观点是科技是美妙的，它给了我们做很多事情的机会，但是如果我们没有发现其中的人性，这一切都不重要。
我相信，如果我们不能找到技术的真正目的，那么我们就什么也没做。它必须服务于人类的需要，必须在世界上找到比技术本身更大的机会。这就是电子游戏的作用。作为人类，电子游戏让我们能够探索自己的梦想、恐惧、思想、道德，并以一种其他媒介无法做到的方式与他人交流。我觉得这很鼓舞人心，也很美好，我很高兴能活在这段时间里。我们将会经历，我认为，人类历史上最伟大的艺术意图之一，我相信大部分将会通过电子游戏来实现。
包括我在内的许多家长都在努力限制孩子看屏幕的时间。我很高兴听到这样的观点，即关注电子游戏的创造性、表现力和讲述故事的潜力。
这不是意外。这是一种新兴的媒介。它只有40年的历史。从来没有另一种媒体表现形式能像电子游戏那样迅速地抓住人们的全球思维。我认为，社会有责任保护和培养这种文化，因为它还很年轻，还没有机会建立完整的词汇，也没有充分发挥其潜力。就像生活中的其他事情一样，我们必须确保我们把它用在对我们的家庭最有利的方面，理解我们把什么带进我们的家庭并参与其中。我鼓励那些看着电子游戏说，“哦，那可能是一个琐碎的追求，”或者“那可能是浪费时间，”的人不要轻易地忽略它，要明白这些游戏比他们想象的有更多的东西。
Ann Bednarz报道职业生涯网络世界的外包和互联网文化。有个足球雷竞技app关注安推特在@annbednarzhttp://twitter.com/annbednarz看看她的博客职业危害。她的电子邮件地址是abednarz@nww.com。